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チャップリン 「街の灯」
この作品はチャプリンの作り上げた見事なまでに純粋な美しい「愛の詩」！
この作品を御覧になった方はおそらく、チャップリンの献身的な愛の姿に笑いながらも、ラスト・シーンに深い感動を覚えることでしょう。サイレント映画史に残る永遠の名ラストシーン！まだ少年だった私もこのラスト・シーンには思わず熱いものが込み上げてきました。
この作品が制作されたのは1931年、時代はすでにトーキーに入りハリウッドでは音の氾濫するミュージカル・レビューが多く作られた時代です。
前作の「サーカス」（28年）から4年あまりの時間をかけて、チャップリンはこの作品を作り上げます。そしてトーキーという時代の趨勢に背を向け、自らの芸術であるパントマイムの粋をこの作品の中で遺憾なく繰り広げていきます。それは彼の芸術＝パントマイムの存在の意義を世界の観客に知らしめる行為でもありました。
「サイレントあるいはダイアログなしの映画が、言葉の導入に伴うヒステリーのさなかで、一時的に隅に追いやられたからといって、その種の映画が消滅したとか終わりを告げたとかいうことでは断じてない。その雄弁な証拠が『街の灯』である。（中略）私はどうしてダイヤログなしの映画を撮り続けるのか。第一に、無声映画は全世界に通ずる表現形式である。」（チャップリン）
ここに彼のこの作品にかける強い意気込みを感じることが出来ますね。実際にこの作品はサイレント映画の有終の美を示した名作となりました。
次作の「モダンタイムス」（36年）でもチャップリンはやはりトーキーを拒否し、皮肉にも「ティティナ」という架空の言葉での「歌」のみを披露！しかしこれが歌手としてのチャップリンの力量を示す結果にもなりました。この「ティティナ」を歌うシーンのユーモラスなこと！！
ある銅像の除幕式、主催者が銅像の幕を外してみると、いきなり浮浪者のチャップリンがその銅像の手元のところで寝ている！除幕式はこれで大騒ぎになる。場面が変わり浮浪者チャップリンは街角で花売り娘と出会う。しかし彼女とのやり取りの中で彼は彼女が盲目であることに気付く。一方彼女はチャップリンを富豪と勘違いしてしまう。彼女が家賃を払えず家から追い出されることを知ったチャップリンは懸賞付きのボクシングの試合に出場する（このあたりの抱腹絶倒のアイデアの見事さ！！）しかし結果は・・・。
オープニングの除幕式から観客は意表を突かれますが、ここでチャップリンが作曲した音楽が素晴らしい効果をあげているのは見事です。映画はこのオープニングから私たちのこころをしっかりと捉えていきます。（しかし実際に当時のアメリカが大恐慌の最中であったことを考えると、このシーンも見せかけの繁栄を強烈に諷刺しています！）またチャップリンが知り合う富豪の描き方は辛辣です！彼はチャップリンに命を助けられますが、友人扱いするのは酒に酔っている時だけ、一度酔いがさめると全くの他人扱い！！このあたりは当時の大資本家の労働者の扱いをも連想させますね！！この鋭い諷刺の眼差し。またボクシングのシーンの秀逸な演出等々見所は数多くあります。
しかし一番心に残るのはやはりラスト・シーンですね。
今ではチャップリンのおかげで目が見えるようになった娘が、チャップリンに再会します。しかし彼女は何も気付きません。浮浪者のチャップリンを見て、いくらかの施しを与えようと彼女がチャップリンの手を触れた瞬間に総ての音が一瞬止まります。そしてクレジット "You"「あなたでしたの」の字幕が表示されます。頷くチャプリン！
サイレント史上永遠の名シーンです！！続いて“You can see now?” 「見えるようになったの」
“Yes, I can see now.” 「ええ、見えるようになりました。」の字幕が表示されます。本当に美しいラスト・シーンですね！！
しかし、一歩立ち入って考えると、このラスト・シーンでは実は眼が見える私たちが、見えるが故の誤謬を犯しがちであること＝こころの眼を開くことを忘れてしまいがちな私たちへの美しい警鐘でもあります。
ところでチャップリンはここで2種類のラスト・シーンを考えたそうで、映像にはならなかったもう一つのラスト・シーンは結局彼女が気付くことなく、一人岡の上に佇んで終わるものだったということです。
もしこちらが映画のラスト・シーンに選ばれていたとするとどうでしょうか？皆さんはどう思われますか。
そうそう映画の中で使われた「花売り娘」は、フランスのシャンソンで、チャップリンがすっかりこの曲が気に入ってしまいこの作品に使ったということです。しかしこの曲がまた盲目の花売り娘、ヴァージニア・チェリル の可憐な印象を高めていましたね！！
しかし、この作品はチャップリンの作品の中でも、心に残る永遠の愛の名作でした！！
「街の灯」1931年作品
制作・監督・脚本・編集 ：チャールズ・チャップリン
撮影 ：ローランド・トザロー
音楽 ：アルフレッド・ニューマン/チャールズ・チャップリン
美術 ：チャールズ・D・ホール
助監督 ：アルバート・オースチン/ヘンリー・バーグマン/ハリー・クロッカー
作曲 ：チャールズ・チャップリン
編曲 ：アーサー・ジョンソン
制作国 ：アメリカ
本編時間：83分
放浪者：チャールズ・チャップリン
盲目の花売り娘:ヴァージニア・チェリル
花売り娘の祖母:フローレンス・リー
富豪:ハリー・マイヤーズ
富豪の執事:アラン・ガルシア
市長、雑役従事の労働者:ヘンリー・バーグマン
ボクサー:ハンク・マン
この作品を御覧になった方はおそらく、チャップリンの献身的な愛の姿に笑いながらも、ラスト・シーンに深い感動を覚えることでしょう。サイレント映画史に残る永遠の名ラストシーン！まだ少年だった私もこのラスト・シーンには思わず熱いものが込み上げてきました。
この作品が制作されたのは1931年、時代はすでにトーキーに入りハリウッドでは音の氾濫するミュージカル・レビューが多く作られた時代です。
前作の「サーカス」（28年）から4年あまりの時間をかけて、チャップリンはこの作品を作り上げます。そしてトーキーという時代の趨勢に背を向け、自らの芸術であるパントマイムの粋をこの作品の中で遺憾なく繰り広げていきます。それは彼の芸術＝パントマイムの存在の意義を世界の観客に知らしめる行為でもありました。
「サイレントあるいはダイアログなしの映画が、言葉の導入に伴うヒステリーのさなかで、一時的に隅に追いやられたからといって、その種の映画が消滅したとか終わりを告げたとかいうことでは断じてない。その雄弁な証拠が『街の灯』である。（中略）私はどうしてダイヤログなしの映画を撮り続けるのか。第一に、無声映画は全世界に通ずる表現形式である。」（チャップリン）
ここに彼のこの作品にかける強い意気込みを感じることが出来ますね。実際にこの作品はサイレント映画の有終の美を示した名作となりました。
次作の「モダンタイムス」（36年）でもチャップリンはやはりトーキーを拒否し、皮肉にも「ティティナ」という架空の言葉での「歌」のみを披露！しかしこれが歌手としてのチャップリンの力量を示す結果にもなりました。この「ティティナ」を歌うシーンのユーモラスなこと！！
ある銅像の除幕式、主催者が銅像の幕を外してみると、いきなり浮浪者のチャップリンがその銅像の手元のところで寝ている！除幕式はこれで大騒ぎになる。場面が変わり浮浪者チャップリンは街角で花売り娘と出会う。しかし彼女とのやり取りの中で彼は彼女が盲目であることに気付く。一方彼女はチャップリンを富豪と勘違いしてしまう。彼女が家賃を払えず家から追い出されることを知ったチャップリンは懸賞付きのボクシングの試合に出場する（このあたりの抱腹絶倒のアイデアの見事さ！！）しかし結果は・・・。
オープニングの除幕式から観客は意表を突かれますが、ここでチャップリンが作曲した音楽が素晴らしい効果をあげているのは見事です。映画はこのオープニングから私たちのこころをしっかりと捉えていきます。（しかし実際に当時のアメリカが大恐慌の最中であったことを考えると、このシーンも見せかけの繁栄を強烈に諷刺しています！）またチャップリンが知り合う富豪の描き方は辛辣です！彼はチャップリンに命を助けられますが、友人扱いするのは酒に酔っている時だけ、一度酔いがさめると全くの他人扱い！！このあたりは当時の大資本家の労働者の扱いをも連想させますね！！この鋭い諷刺の眼差し。またボクシングのシーンの秀逸な演出等々見所は数多くあります。
しかし一番心に残るのはやはりラスト・シーンですね。
今ではチャップリンのおかげで目が見えるようになった娘が、チャップリンに再会します。しかし彼女は何も気付きません。浮浪者のチャップリンを見て、いくらかの施しを与えようと彼女がチャップリンの手を触れた瞬間に総ての音が一瞬止まります。そしてクレジット "You"「あなたでしたの」の字幕が表示されます。頷くチャプリン！
サイレント史上永遠の名シーンです！！続いて“You can see now?” 「見えるようになったの」
“Yes, I can see now.” 「ええ、見えるようになりました。」の字幕が表示されます。本当に美しいラスト・シーンですね！！
しかし、一歩立ち入って考えると、このラスト・シーンでは実は眼が見える私たちが、見えるが故の誤謬を犯しがちであること＝こころの眼を開くことを忘れてしまいがちな私たちへの美しい警鐘でもあります。
ところでチャップリンはここで2種類のラスト・シーンを考えたそうで、映像にはならなかったもう一つのラスト・シーンは結局彼女が気付くことなく、一人岡の上に佇んで終わるものだったということです。
もしこちらが映画のラスト・シーンに選ばれていたとするとどうでしょうか？皆さんはどう思われますか。
そうそう映画の中で使われた「花売り娘」は、フランスのシャンソンで、チャップリンがすっかりこの曲が気に入ってしまいこの作品に使ったということです。しかしこの曲がまた盲目の花売り娘、ヴァージニア・チェリル の可憐な印象を高めていましたね！！
しかし、この作品はチャップリンの作品の中でも、心に残る永遠の愛の名作でした！！
「街の灯」1931年作品
制作・監督・脚本・編集 ：チャールズ・チャップリン
撮影 ：ローランド・トザロー
音楽 ：アルフレッド・ニューマン/チャールズ・チャップリン
美術 ：チャールズ・D・ホール
助監督 ：アルバート・オースチン/ヘンリー・バーグマン/ハリー・クロッカー
作曲 ：チャールズ・チャップリン
編曲 ：アーサー・ジョンソン
制作国 ：アメリカ
本編時間：83分
放浪者：チャールズ・チャップリン
盲目の花売り娘:ヴァージニア・チェリル
花売り娘の祖母:フローレンス・リー
富豪:ハリー・マイヤーズ
富豪の執事:アラン・ガルシア
市長、雑役従事の労働者:ヘンリー・バーグマン
ボクサー:ハンク・マン
コメント
確かにチャップリンの映画は奥が深いね！！
単純な笑いの中にも深い含みがあったりして、
何度見ても新しい発見があるね。
桜虎チャンもチャップリンの作品、まだ見てないのがあったら見てみるのもいいかもね！！
単純な笑いの中にも深い含みがあったりして、
何度見ても新しい発見があるね。
桜虎チャンもチャップリンの作品、まだ見てないのがあったら見てみるのもいいかもね！！
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サイレントは世界中の人が理解できて、楽しめて、考える事ができるんだと納得しました
そこまで考えてたチャップリンはさすが喜劇王だね